lunes, 24 de junio de 2013

PROXIMAMENTE KRITIKA: 'EL HOMBRE DE ACERO' ·· 'MAN OF STEEL'









martes, 28 de mayo de 2013

[KRITIKA] OBLIVION (2013) 赦免

KRITIPOINTS: 8'8 + 5  = 13'8/15

NACIONALIDAD: U.S.A  

GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN 

DURACIÓN: 126 min.
DIRECTOR: Joseph Kosinski
REPARTO: Tom Cruise, Olga kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nicolaj Coster- Waldau...

SINOPSIS:
En el año 2073 el planeta Tierra había sido atacado por otra civilización, pero las grandes batallas habían llegado a su fin, y aunque se había ganado la guerra, la mitad del planeta había quedado totalmente destruido, y todos los humanos evacuados. Uno de los últimos hombres en habitar la tierra, junto a su compañera, se dedican a la extracción de la materia prima del planeta, arreglando androides, y patrullando los cielos, para ver que el trabajo de los robots de extracción se hace correctamente.

CRITICA:
Brillante, una obra visual con una estética sin precedentes. Esas fueron mis primeras frases al terminar de ver este film de Kosinski. Aunque parezca una exageración, no lo es para nada, puesto que Joseph Kosinski, junto al director de fotografía, 'el Oscarizado' Oscar Miranda, han apostado conjuntamente por las nuevas tecnologías, al filmar íntegramente la película con la nuevas cámaras 4k de Sony, dando una belleza visual impactante a todo el film. Los decorados gigantescos, han sido construidos expresamente para albergar unas pantallas como estadios de fútbol, que proyectaban las imágenes previamente grabadas en las localizaciones de exteriores, para así poder ejecutar todas las escenas ideadas en un principio, para ser realizadas en exteriores, dentro del propio 'set'. ¡Es una auténtica pasada! El director no es demasiado conocido, porque se ha dedicado más a realizar series de T.V y extraños documentales sobre si mismo, pero si tiene una experiencia previa en 2010 dirigiendo TRON LEGACY que no estuvo nada mal, y ahora llega escribiendo la historia, produciendo y dirigiendo esta magnífica película. Respeto al casting tengo que indicar, que no han desaprovechado ningún personaje, y han tirado la casa por la ventana a la hora de escoltar a Tom Cruise con Andrea RisebouroughMorgan Freeman, Nicolaj Coster-Waldau y la propia Olga Kurylenko. Hay que destacar a Tom Cruise que hace un papel estelar, y junto a la modelo Olga Kurylenko llevan el peso dramático de la historia, siendo sendos papeles cruciales en la historia. El sonido envolvente, la impresionante banda sonora de algo más de 2 horas íntegras de excelente música, y los efectos visuales, conforman un envoltorio bastante llamativo, pero hay que reseñar un tema importante y es que el guión recuerda levemente a una excelente película del año 2009 llamada MOON de Duncan Jones, que recomiendo a todo el mundo ver, por ser una excelentísima película. Este es el gran fallo de esta película, no ser del todo original.

RECOMENDACIÓN: *****
UNA PELÍCULA QUE TE VA HACER DISFRUTAR POR LA HISTORIA, EL AMBIENTE VISUAL DE LA MISMA, LOS EFECTOS ESPECIALES, LA MÚSICA, EL RITMO DEL METRAJE Y EL DESENLACE. Y DESDE LUEGO ... NADA ES LO QUE PARECE
by JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:

"Un rompecabezas dispótico más o menos inteligente, con un gratificante toque humano, a pesar de algunos desarrollos narrativos cuestionables" (Justin Chang: Variety)
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"Los fans de la ciencia ficción ... pueden sentirse como que ya han visto mucho de esto antes, aunque rara vez elaborado de un manera tan deslumbrante"  (Tim Grierson: Screendaily)
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"Hace todo lo posible por deslumbrarnos con su gran cantidad de efectos especiales, pero resulta confusa. Visualmente es excelente, ... y la mejor parte es la dinámica del contraste entre Cruise y sus dos notables compañeras de reparto"  (Louise Keller: Urbancinefile)
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"Un pastiche cuya única virtud corre a cuenta del departamento de los efectos visuales. (...) una historia incapaz de tomar la suficiente distancia con lo narrado para resultar inteligente"  (Luis Martínez: Diario el Mundo)       
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sábado, 9 de marzo de 2013

[KRITIKA] LA VIDA DE PI (2012) LIFE OF PI - 生活PI

KRITIPOINTS: 8'2 + 5  = 13'2/15
: U.S.A
GÉNERO: AVENTURAS.
DURACIÓN: 125 min.
DIRECTOR: Ang Lee
REPARTO: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain...

SINOPSIS:
Un jovenzuelo Hindú llamado PI, después de sufrir un espectacular naufragio, y ver como su vida cambia por completo, una vez transcurridos los años, decide relatar su maravillosa e inusual historia llena de aventuras, magia, ternura y amargura a un joven periodista.

CRITICA:
Una extraordinaria y maravillosa historia, repleta de una carga emocional, que te mantiene cambiando de sensaciones toda la proyección. Ang Lee, juega maravillosamente con las emociones, y refleja un halo de superioridad frente a la novela original escrita por Yann Martel. Los actores son noveles y sin experiencia, pero el director ha logrado imprimirles tanto caracter, y dedicarles tanto tiempo para pulir fallos, que finalmente no se nota para nada, que era la primera vez que posaban ante una cámara. El guión es una maravilla y han podido adaptar estupendamente la novela original, llevándola a la gran pantalla y plasmándola con total fluidez. Los efectos visuales, tanto los efectos especiales, como la fotografía son extraordinarios. Hay planos que son de una espectacularidad inusitada, y una plasmación visual de una calidad que raya la perfección. Quizás en algunos momentos peca de pasividad, e incluso puede llegar a aburrir al espectador, pero lo suple con la narración de la historia y con un final desgarrador, que te hará pensar, provocándote al instante dar un repaso mental de la proyección para atar cabos, y lograr comprenderla, por lo que este detalle hace que sea una gran película, aunque pueda hacer que no te guste lo que descubras, fimnalmente hará que ames la película. Por otro lado y para hacer mención especial, Pi siendo el personaje principal será el centro de la atención, y verás toda su evolución personal durante la proyección y provocará en ti, que te sientas totalmente identificado con él en diferentes puntos de la película. La música te acompañará por todo el metraje, y desde luego es otro de los puntos fuertes de la misma, se compagina y entremezcla con las imágenes, y ameniza toda la producción. Simplemente se colará en tu corazón, y si no lo hace es que verdaderamente tienes un problema que tendrás que tratar con un experto.

RECOMENDACIÓN: *****
UNA GRAN PELÍCULA CARGADA DE EMOCIONES, QUE PODRÁS DISFRUTAR EN FAMILIA, Y LA RECORDARÁS POR MUCHO TIEMPO. UNA PRODUCCIÓN QUE AUNQUE HA RECIBIDO 4 PREMIOS OSCAR, CREO QUE SE MERECÍA ALGUNO MÁS. SI TE LO PUEDES PERMITIR, MEJOR LA PROYECCIÓN EN 3D, PARA PODER DISFRUTAR DE TODA SU ESENCIA. JORGE MARTÍNEZ

La vida de Pi (2012) on IMDbOTRAS CRÍTICAS:
"Una magnífica y lograda traducción del best-seller (...) Ang Lee, ese gran camaleón entre los directores contemporáneos, consigue un admirable sentido de la maravilla en este cuento fantástico" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Esta adaptación exquisitamente bella de la novela de naufragio de Yann Martel tiene una cualidad sui generis que nunca deja de cautivar, incluso aunque su construcción de fábula y su impecable diseño artístico se quedan cortos en lo que se refiere al drama puro y elemental" (Justin Chang: Variety)
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"'Pi' es un gigantesco paso hacia adelante, hacia el exterior y hacia arriba al expandir los recursos del medio cinematográfico en evolución. El realismo mágico raras veces ha sido tan mágico y nunca, antes, tan real" (Richard Corliss: Time)
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"La película te invita a creer en toda clase de cosas maravillosas, pero también puede provocar que dudes de lo que ves con tus propios ojos - o incluso que te preguntes si, al final, has visto algo realmente (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Life of Pi' pone el 3D en las manos de un artista de primera clase. Ang Lee lo utiliza con la delicadeza y el lirismo de un poeta. No sólo ves la película: la vives (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"A los tres cuartos de hora la película da un giro de 180 grados (...) y todo adquiere otro significado. (...) efectivamente es lo nunca visto. (...) Una hora de sensaciones conmovedoras, absolutamente nuevas, en torno a la aventura de la vida" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una de las más cuidadas, envolventes, serias y emotivas reflexiones que ha dado el cine contemporáneo sobre, precisamente, la propia posibilidad de la narración. (...) Contemplado el último fotograma, 'La vida de Pi' vuelve a contarse. Bella, conmovedora, desesperada, perfecta." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Salpicada de instantes que ensanchan retinas y descuelgan mandíbulas, hito de la imagen como conexión con lo maravilloso y lo imaginario, estamos ante una obra que (...) nos reaviva la fe en cierto tipo de experiencia fílmica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Historia sobre la necesidad de creer en un poder más elevado, 'La vida de Pi' restaura por encima de todo nuestra creencia en el poder de la fantasía cinematográfica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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jueves, 28 de febrero de 2013

[KRITIKA] MAMA (2013) 媽媽

KRITIPOINTS: 8 + 5  = 13/15

NACIONALIDAD: CANADA - ESPAÑA  

GÉNERO: THRILLER
DURACIÓN: 100 min.
DIRECTOR: Andrés Munchietti
REPARTO: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash...

SINOPSIS:
La misteriosa desaparición de dos niñas y la muerte de sus padres, hace que su tío las busque sin descanso, hasta que finalmente las encuentra tras 5 años de angustiosa búsqueda. Aparentemente las niñas han sobrevivido ellas solas en un bosque, pero ... ¿Realmente estaban solas?

CRITICA:
Una coproducción hispano - canadiense de la mano de Guillermo del Toro, que ha hecho de un palillo, una gran casa de madera. La idea de hacer un largometraje de un simple "cortometraje" brilló con intensidad al llegar a manos de este caza exitos tan peculiar. Es un historia narrada a modo de cuento moderno, que comienza con unas intrigantes imágenes de una familia adinerada, que se va al traste por la sin razón de un marido, atrapado por una crisis financiera, que extrapola hacia su vida familiar, convirtiendo todo en un auténtico infierno. Todos los personajes están desarrollados con un gusto excelente, y tanto Jessica Chastain como las niñas protagonistas de esta rocambolesca historia, interpretadas por Megan Charpentier e Isabelle Nellise hacen que el film cobre vida propia. El director Andrés Munchietti escogido para montar esta gran fabrica de sustos por ser el realizador del cortometraje original, no es nada conocido, pero ha logrado hacer que nada sea lo que parece, y las situaciones que se van sucediendo, a su vez van desarrollando la trama pasito a pasito, por lo que en todo momento la narrativa te absorverá, y te mantendrá pendiente absolutamente de todo lo que pasa por la pantalla. Un excelente atmósfera melodramatica, aderezada por grandes dosis de incertidumbre, sustos, pánico y terror elevado a su máxima expresión, y todo ello salpimentado con una gran dosis de poesía "Poe-siana", te mantendrán en tu asiento agarrándote a cualquier cosa, o persona durante toda la proyección.

RECOMENDACIÓN: *****
ES UNA GRAN PELÍCULA DE TERROR QUE SE ADENTRA EN LO FANTÁSTICO, Y QUE EMULA CON SUS EFECTOS ESPECIALES A UNA PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN. MANTIENE UNA TRAMA DRAMÁTICA, QUE TE HARÁ ESTREMECER HASTA EL FINAL DE LA PELÍCULA. CONCLUYE CON UN FINAL QUE PARA NADA TE ESPERAS EN NINGÚN MOMENTO Y QUE DIVIDIRÁ TUS EMOCIONES AL SER UN TANTO POÉTICO, SIGUIENDO SIEMPRE TRAZADOS AL MAS ESTILO "POE". SI TE DECIDES A VERLA Y TE GUSTA EL GÉNERO, LA VAS A DISFRUTAR, PERO MANTÉN CERRADA TU BOCA EN TODO MOMENTO POR QUE BIEN CREERÁN QUE TE HAS QUEDADO PASMADO, O BIEN ... TE ENTRARÁN POLILLAS.

OTRAS CRITICAS:
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"Películas como 'Mama' son experiencias emocionantes. Pasaremos miedo y luego nos reiremos (...). Y, por supuesto, hay trama de sobra para una secuela. Es una experiencia que yo volvería a vivir. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'Mama' representa algo retro y una modesta delicia para aquellas personas a las que les gusta un buen susto, pero que prefieren no pasar terror o asco" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Por el momento Muschietti sólo consigue un ambiente creado con destreza, pero hay el suficiente material prometedor como para estar dispuesto a darle un poco de manga ancha a este talentoso recién llegado. Puntuación: *** (sobre 5)" (Keith Uhlich: Time Out)
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"'Mama' está bien realizada y aunque Chastain es lo mejor de ella, no es lo único (...) como en las mejores películas de terror, mantiene una reverberación más allá de las circunstancias de la película" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Es una película realmente aterradora, con imaginario propio y dimensión poética" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El arranque es sobrecogedor y terrible (...) aunque la película se desliza (aunque con indudable talento visual) hacia otros paisajes más tópicos, más calcados y vistos (...) Muschetti tiene, sí, las armas, pero aquí se le ha quedado corta la munición" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una película inteligente y rica en sugerencias argumentales y estímulos visuales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)
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Estrenada en más de 2.600 cines de Estados Unidos, esta coproducción hispanocanadiense de Guillermo del Toro, basada en un cortometraje previo de su autor -de idéntico título-, se colocó sorprendentemente en el nº1 de la taquilla norteamericana en su primer fin de semana con 28 millones de dólares de recaudación. (FilmAffinity) 
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martes, 29 de enero de 2013

[KRITIKA] DJANGO DESENCADENADO (2012) DJANGO UNCHAINED - DJANGO奔放

KRITIPOINTS: 7'5 + 3  = 10'5/15

NACIONALIDAD: U.S.A


GÉNERO: WESTERN
DURACIÓN: 165 min.
DIRECTOR: Quentin Tarantino
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Dicaprio, Franco Nero, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson...

SINOPSIS:
Durante la Guerra de Secesión Americana entre1861 y 1865, un cazarrecompensas alemán promete la libertad a un esclavo negro, si consiguen dar caza a varios asesinos. 
CRITICA:
Hubiera apostado cualquier cosa, a que este nuevo film de Tarantino, sería un sobresaliente Western cargado de buenas historias, incluyendo un desenlace arrollador. Sin embargo, se ha quedado en un simple notable alto debido al alto contenido sangriento del último tercio del metraje, y de un final raquítico y simplón. Un pistolero negro en medio de un Western que rezuma, y apesta a náuseas por el color betún de los seres humanos, interpretado magistralmente por Jamie Foxx, será el protagonista de toda la trama de la película. Christoph Waltz le acompaña en los puestos de honor interpretativo, junto a Leonardo Dicaprio, que después de rodar su inquietante personaje, ha dejado bien claro que se va a tomarse unos añitos sabáticos, para dedicarse a su vida personal, ya que parece haber quedado exhausto después de trabajar a las ordenes de Quentin Tarantino. ¡No me extraña! Quentin Tarantino es para mi uno de esos directores, que cuando se le enciende la chispa, es sin duda un genio, y desde luego es uno de mis directores favoritos. Para este proyecto tenía todo a su favor, una truculenta historia con muchos personajes, y desde el primer minuto nos cautiva con la narración de una rocambolesca historia de pistoleros, que a medida que avanza, hace que no queramos ni pestañear. Todo iba perfecto, hasta llegar a los primeros dos tercios del metraje, pero de repente a Tarantino se le apagó la máquina de las ideas, y comienza a gastar toneladas de sirope de frambuesa, para comenzar a teñir de sangre todas las escenas que le quedan hasta el final del metraje. ¿Que le pasó? Por momentos me quedé recordando escenas de "Abierto hasta el amanecer" y casi no daba crédito a lo que estaba viendo, y desde luego pensé "Que forma de tirar por la borda una obra de arte". ¡Que horror! ¿Le pasó algo a Tarantino durante el rodaje? "No lo podré entender nunca". De poder haber sido quizás la mejor película del año, pasa a ser una buena película con un loco y muy malo final. 

RECOMENDACIÓN: ***
ES DEMASIADO EXTENSA EN METRAJE, Y PROBABLEMENTE LE SOBRE LA ÚLTIMA MEDIA HORA. EL FINAL TAN SIMPLE Y DISPARATADO ES UN MAL COLOFÓN A LOS DOS EXTRAORDINARIOS TERCIOS DEL METRAJE ANTERIOR. TODOS LOS PERSONAJES SON BUENÍSIMOS, Y LOS ACTORES Y EL NIVEL INTERPRETATIVO RAYAN LA PERFECCIÓN. QUIERO HACER VER, QUE LOS CRÍTICOS A NIVEL MUNDIAL, NO SE MOJAN PARA DARLE UN TIRÓN DE OREJAS A MR. TARANTINO. SINCERAMENTE ESTOY DEFRAUDADO.

OTRAS CRITICAS:
"Tarantino infunde este denso material de tantos toques divertidos, sorprendentes e inesperados, que resulta constantemente estimulante" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"'Django' da, al por mayor, ese placer especialmente narcótico y delirante que Tarantino todavía sabe crear en cine (...) Es tan malsana, deplorable y deliciosa como un cigarrillo prohibido (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)
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"Un relámpago de puro cine, deslumbrante, sinvergüenza y emocionantemente vivo (...) ¿Es 'Django Unchained' excesiva? Totalmente. De otra manera, no sería Tarantino (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Otra potente, chispeante y sangrienta cinta del canon QT. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)
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"Un alegato de sabor antibélico inmensamente satisfactorio, envuelto en homenaje spaguetti-western (...) Una vez más, Quentin Tarantino acude al rescate de los Weinstein, entregando un contraprograma navideño sangrientamente divertido (o divertidamente sangriento)" (Peter Debruge: Variety)
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"'Django Unchained' (...) es exactamente lo que esperas del controvertido y audaz director de 'Pulp Fiction' -desmedida, grosera, escandalosa, desagradable, exagerada (...) No habrás visto nada igual" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Ritmo, ingenio, banda sonora, ironía, tempo a la hora de graduar los diálogos y aderezos cómicos se unen en las extraordinarias dos primeras secuencias de 'Django desencadenado' (...) festín visual de primera magnitud" (Javier Ocaña: Diario El País)
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 "Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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[KRITIKON TRAILER] QUENTIN TARANTINO INTERVIEW by treemedia by Kritikon JM

lunes, 28 de enero de 2013

[KRITIKA] EL LADO BUENO DE LAS COSAS (2012) SILVER LININGS PLAYBOOK - 一線希望劇本

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A
GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA
DURACIÓN: 120 min.
DIRECTOR: David O. Russell
REPARTO: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Rober De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker ...

SINOPSIS:
Un hombre pasa 8 años en una institución mental, después de haber agredido gravemente al amante de su mujer.  Al salir del centro, vuelve a casa de sus padres, y se propone tener una actitud positiva frente a la vida, intentando por todos los medios la reconquista del amor de su mujer, pero todo cambia cuando conoce a una vecinita bastante fuera de lo común.

CRITICA:
Afortunadamente he podido ver esta hilarante comedia, que tiene absolutamente todas las papeletas de ser una de las grandes beneficiadas este año en los premios Oscars. Nadie había oido hablar de ella, y sin embargo se ha colocado dignamente entre las mejores películas del año, y desde luego no es para menos. Por un lado tenemos dos grandes actuaciones por parte de los protagonistas de la historia, y tanto Bradley Copper, como Jennifer Lawrence hacen un "baile" interpretativo sin parangón. Bradley hace el mejor papel de su carrera, interpretando un personaje desequilibrado, que pretende estabilizarse dentro de la sociedad, y Jennifer Lawrence a sus 22 años, está absolutamente encantadora en su papel de psico-viuda alegre. Ambos provocan en el espectador, expectación, simpatía, sonrisas, carcajadas y alguna que otra lágrima. Todo este plantel interpretativo está acompañado de secundarios de lujo de la mano de Robert De Niro, Jackie Weaver o Chris Tucker por mencionar a los principales aliños de esta exquisita comedia. La historia es una adaptación del libro "Silver Linings Playbook" del escritor Matthew Quick, y está brillantemente ejecutada en un magnífico guión adaptado para la gran pantalla, por su director David O. Russell. Al Director le recordarás por películas como "Flirteando con el Desastre" (1996); "Tres Reyes"(1999); "Extrañas Coincidencias" (2004); o "The Fighter" (2010). La banda sonora por Danny Elfman, que le da brillo al tema central es magnífica, incluyendo también un tema de Stevie Wonder, aparte del temazo "Always Alright" del grupo Alabama Shakes que me encantaría que se pusiera de moda. 
Quizás debería meterme un poco con el film y sacarle los colores por el final del metraje, es el aspecto más negativo del mismo, puesto que llega a ser un pelín "pastelosillo" en su desenlace, y se podía haber resuelto de alguna otra forma, para haberlo cincelado en plan obra maestra. Sin duda es un film que va a dar mucho de que hablar, y por supuesto tendrá sus admiradores, y sus detractores, pero no tengo ninguna duda en saber reconocer, cuando estoy ante una gran película, así que: "para gustos los colores".

RECOMENDACIÓN: *****
ES UNA DE LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO, DÁNDOLE A LA CARTELERA UN SOPLO DE AIRE FRESCO. PARA ALGUNOS SERÁ ALGO "POMPOSA", PERO A LA INMENSA MAYORÍA DE ESPECTADORES LES DEJARÁ UN GRAN SABOR DE BOCA. ¡UN IMPECABLE TRABAJO!

OTRAS CRITICAS:
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"Con un agudo ingenio y resultados satisfactorios (...) buenas críticas y el 'boca a oreja' deben de hacer de esta bulliciosa y sincera historia de amor de un perdedor un éxito para la Weinstein Company" (Justin Chang: Variety)
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"Una comedia romántica estupenda (...) Alegre pero conmovedor retrato de las luchas, angustias, desórdenes y obsesiones de la gente normal, ésta es una película tan extraña como encantadora." (David Rooney: The Hollywood Reporter)
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"Matizada de sombras e incendiada por Lawrence y Cooper, 'Silver Linings Playbook' eleva el ratio de comedia romántica. Es demencialmente buena (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Las interpretaciones de estos actores son razones suficientes para ir. La razón para quedarse es Lawrence" (Richard Corliss: Time)
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"Me atrae lo que veo y escucho pero también me crispa. (...) Si el arranque es compulsivo y danzarín el desarrollo, el final es edulcorado, verbenero y previsible. (...) se me derrumba al recordarla. No me la creo" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Gran Jennifer Lawrence, presencia casi siempre turbadora (...) Buenos actores, latigazos de cine de altura y, lástima, un final romanticón y decepcionante (...) Puntuación: **1/2 sobre 5." (Toni Vall: Cinemanía)
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"Es una tragicomedia de cadencia irresistible, gags eficaces y fulgurantes pugilatos verbales, bajo su gesto benigno e integrador. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas) 
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"No se dejen engañar por los árboles porque hay bosque dentro, y es tupido. Bajo ese formato de comedia romanticona bobalicona, hay filosofía existencial (...) destaca el trabajo de los cuatro protagonistas, pero sobre todo de De Niro (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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[KRITIKON TRAILER] EL LADO BUENO DE LAS COSAS Music Video (2012) by Kritikon JM

viernes, 21 de diciembre de 2012

[KRITIKA] PROMESAS DEL ESTE (2007) EASTERN PROMISES - 東方的承諾

KRITIPOINTS: 8'9 + 5  = 13'9/15

NACIONALIDAD: REINO UNIDO
GÉNERO: SUSPENSE
DURACIÓN: 99 min.
DIRECTOR: David Cronenberg
REPARTO: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack ...

SINOPSIS:
El chofer de una acaudalada familia mafiosa rusa, forma parte de un plan en el cual el patriarca y su hijo tienen muchísimo que ocultar. La vida del chofer cambia radicalmente, cuando conoce a una mujer que trabaja en un hospital al que llega una mujer ucraniana embarazada, y en muy malas condiciones. 

CRITICA:
Una película que tiene ya cinco años, pero que afortunadamente he podido ver en el día de ayer. Tengo que ser extremadamente sincero, me ha sorprendido muy gratamente. Con una estética de película del más puro cine negro, pero ambientada en Londres, nos irán mostrando la vida de una peculiar familia de la mafia rusa que vive al margen de la ley. En algunos momentos nos recordará un poco al Padrino (Coppola), pero solo en leves pinceladas, ya que el argumento nada tiene que ver. El guión está muy bien dibujado, y el entramado de cada uno de los personajes es majestuoso. Las interpretaciones de todos los actores son realmente para levantarse y aplaudir al final de la película, sobre todo de Viggo Mortensen y Naomi Watts. El director David Cronenberg desde luego hace un trabajo mejestuoso con esta estupenda película de suspense, creando una atmósfera sensacional alrededor del restaurante de la familia mafiosa. Reseñar una de las escenas, en la que Viggo Mortensen tendrá que defender su vida frente a unos matones. La recreación de violencia extrema dentro de la sauna, te hará dar un respingo en tu asiento. También reseñar el papel de Naomi Watts como dulce enfermera, que a medida que se va desarrollando la película va cogiendo caracter y entereza. Por otro lado en el terreno musical y fotográfico todo encaja a la perfección, e incluso la extensión del metraje es excelente. Desde todos los puntos de vista es una excelentísima producción, que me imagino, que por falta de presupuesto, se quedó sin el marketing necesario, para estar entre las grandes del cine moderno. Todo un lujo.

RECOMENDACIÓN: *****
"ES UNA DE ESAS PELÍCULAS NOMINADAS A INNUMERABLES PREMIOS EN TODOS LO CERTÁMENES INTERNACIONALES, PERO QUE DESGRACIADAMENTE SE QUEDA A LAS PUERTAS DE TODOS SIN OBTENER NINGUNO. SIN EMBARGO TENGO QUE REFLEJAR QUE SI FUERA POR MI, MÁS DE UN PREMIO SE HUBIERA LLEVADO, PROBABLEMENTE A LA MEJOR PELÍCULA, Y AL MEJOR ACTOR MASCULINO." JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:
"Un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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 "El rigor en la dirección de Cronenberg a veces parece enfrentado al humanismo del guión de Knight (...) Knight apunta a los sentimientos, pero Cronenberg insiste en quedarse bajo tu piel. El resultado es una película cuyas imágenes e implicaciones son muy probables que queden en tu cabeza durante mucho tiempo." (A. O. Scott: The New York Times) 
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"Un filme brillante. Un brillante director. (...) un guión potente (...) hay una inmensa habilidad en la interpretación de Viggo Mortensen, un tour de force. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) 
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"Mortensen brilla, pero el artificioso y manipulador argumento desestabiliza lo que podría haber sido una gran película sobre la mafia rusa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Dorian Lynskey: Empire)
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"Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"El más y mejor Cronenberg. (...) es ese tipo de película que si no fuera tan buena no habría modo de recomendarla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un (raro) cuento de Navidad. (...) Cronenberg imparte una lección de precisión y logra una de las películas más completas de su muy completa carrera." (Jordi Costa: Diario El País)  
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Promesas del Este (2007) Eastern Promises [INTERVIEW - DAVID CRONENBERG] by Kritikon JM