viernes, 21 de diciembre de 2012

[KRITIKA] PROMESAS DEL ESTE (2007) EASTERN PROMISES - 東方的承諾

KRITIPOINTS: 8'9 + 5  = 13'9/15

NACIONALIDAD: REINO UNIDO
GÉNERO: SUSPENSE
DURACIÓN: 99 min.
DIRECTOR: David Cronenberg
REPARTO: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack ...

SINOPSIS:
El chofer de una acaudalada familia mafiosa rusa, forma parte de un plan en el cual el patriarca y su hijo tienen muchísimo que ocultar. La vida del chofer cambia radicalmente, cuando conoce a una mujer que trabaja en un hospital al que llega una mujer ucraniana embarazada, y en muy malas condiciones. 

CRITICA:
Una película que tiene ya cinco años, pero que afortunadamente he podido ver en el día de ayer. Tengo que ser extremadamente sincero, me ha sorprendido muy gratamente. Con una estética de película del más puro cine negro, pero ambientada en Londres, nos irán mostrando la vida de una peculiar familia de la mafia rusa que vive al margen de la ley. En algunos momentos nos recordará un poco al Padrino (Coppola), pero solo en leves pinceladas, ya que el argumento nada tiene que ver. El guión está muy bien dibujado, y el entramado de cada uno de los personajes es majestuoso. Las interpretaciones de todos los actores son realmente para levantarse y aplaudir al final de la película, sobre todo de Viggo Mortensen y Naomi Watts. El director David Cronenberg desde luego hace un trabajo mejestuoso con esta estupenda película de suspense, creando una atmósfera sensacional alrededor del restaurante de la familia mafiosa. Reseñar una de las escenas, en la que Viggo Mortensen tendrá que defender su vida frente a unos matones. La recreación de violencia extrema dentro de la sauna, te hará dar un respingo en tu asiento. También reseñar el papel de Naomi Watts como dulce enfermera, que a medida que se va desarrollando la película va cogiendo caracter y entereza. Por otro lado en el terreno musical y fotográfico todo encaja a la perfección, e incluso la extensión del metraje es excelente. Desde todos los puntos de vista es una excelentísima producción, que me imagino, que por falta de presupuesto, se quedó sin el marketing necesario, para estar entre las grandes del cine moderno. Todo un lujo.

RECOMENDACIÓN: *****
"ES UNA DE ESAS PELÍCULAS NOMINADAS A INNUMERABLES PREMIOS EN TODOS LO CERTÁMENES INTERNACIONALES, PERO QUE DESGRACIADAMENTE SE QUEDA A LAS PUERTAS DE TODOS SIN OBTENER NINGUNO. SIN EMBARGO TENGO QUE REFLEJAR QUE SI FUERA POR MI, MÁS DE UN PREMIO SE HUBIERA LLEVADO, PROBABLEMENTE A LA MEJOR PELÍCULA, Y AL MEJOR ACTOR MASCULINO." JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:
"Un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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 "El rigor en la dirección de Cronenberg a veces parece enfrentado al humanismo del guión de Knight (...) Knight apunta a los sentimientos, pero Cronenberg insiste en quedarse bajo tu piel. El resultado es una película cuyas imágenes e implicaciones son muy probables que queden en tu cabeza durante mucho tiempo." (A. O. Scott: The New York Times) 
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"Un filme brillante. Un brillante director. (...) un guión potente (...) hay una inmensa habilidad en la interpretación de Viggo Mortensen, un tour de force. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) 
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"Mortensen brilla, pero el artificioso y manipulador argumento desestabiliza lo que podría haber sido una gran película sobre la mafia rusa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Dorian Lynskey: Empire)
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"Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"El más y mejor Cronenberg. (...) es ese tipo de película que si no fuera tan buena no habría modo de recomendarla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un (raro) cuento de Navidad. (...) Cronenberg imparte una lección de precisión y logra una de las películas más completas de su muy completa carrera." (Jordi Costa: Diario El País)  
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Promesas del Este (2007) Eastern Promises [INTERVIEW - DAVID CRONENBERG] by Kritikon JM

martes, 20 de noviembre de 2012

[KRITIKA] EXIT HUMANITY (2011) 退出人類

KRITIPOINTS: 5'8 + 3  = 8'8/15
NACIONALIDAD: CANADA
GÉNERO: TERROR.
DURACIÓN: 108 min.
DIRECTOR: John Geddes
REPARTO: Dee Wallace, Bill Moseley, Stephen McHattie, Brian Cox, Marc Gibson, Jordan Hayes

SINOPSIS:
Guerra Civil Americana (1861 - 1865). La guerra acaba de terminar y un hecho inusual termina con las ilusiones y la familia del protagonista. Un hecho insólito acaba de ocurrir mientras un soldado de Tennesee se ha visto atacado por un soldado norteamericano, que se levanta una y otra vez al dispararle. Parece ser, que se ha desatado un virus que mata a la gente, pero que la hace volver en busca de carne y sangre.
CRITICA:
Lo primero que tengo que decir de la película, es que para nada es la típica película de zombies. Más bien es una oda o poema al mundo zombie, trasladando el tema a finales del siglo XIX. Si te esperas una película llena de sobresaltos, ritmo inusitado y visceras por todo el metraje, vas muy mal encaminado. Es una película con un ritmo pausado, casi rozando el ralentí de uno de esos coches antiguos, que tardaban en arrancar, y eso nos lleva a veces a desesperar. La película está presentada a modo de capítulos, con un total de 7, y cada capítulo forma parte de un diario escrito por el protagonista. Narrado en muchos momentos con una desgarradora "voz en off" por parte de Brian Cox, nos va mostrando la desesperación del protagonista por todo aquello que le acontece, y que va mermando su voluntad por seguir viviendo. La música realmente acompaña a los sentimientos del protagonista, y tenemos que hacerle una mención especial, al igual que los títulos de crédito diseñados para la ocasión, por parte de los chicos de Phantom City Creative. El director del metraje John Geddes, se ha especializado en películas de terror, y este es su segundo trabajo después de Invierno Sangriento (2008). Dee Wallace actor protagonista del film está inmenso, aunque un poco exagerado en sus gritos de dolor, que a medida que avanzan en el film, llegán a empanarse, me imagino que por la afonía. A Dee Wallace, buen actor de reparto, que tiene en sus espaldas más de 40 títulos, le recordarás por  Medidas extraordinarias (2009); Stay Cool (2009); La Casa del Diablo (2008); Halloween, el origen (2007) entre otras muchas, y le podrás ver muy pronto en Los Señores de Salem (2012); Hansel y Gretel (2013) y La Historia de Bonnie and Clyde (2014). 
RECOMENDACIÓN: ***
"EL METRAJE ES DEMASIADO EXTENSO, Y ESO HACE QUE EN VARIOS MOMENTOS DE LA PELÍCULA LLEGUES A BOSTEZAR, PERO LO SUPLE CON UNA HISTORIA DIFERENTE, BUENAS INTERPRETACIONES, BUENA FOTOGRAFÍA Y LA EXTRAORDINARIA MÚSICA. ME ESPERABA BASTANTE MÁS DE ELLA, PUESTO QUE EL RUM, RUM DE LOS MEDIOS ONLINE HABÍAN LEVANTADO POLVAREDA SUFICIENTE COMO PARA LLAMAR MI ATENCIÓN, PERO ... ¿QUE PODÍA ESPERAR DE CINE INDEPENDIENTE SIN APENAS PRESUPUESTO? PUES FRANCAMENTE AL FINAL TODO HA RESULTADO SER HUMO. INDICAROS QUE AQUÍ EN ESPAÑA NO SE VA A ESTRENAR, Y QUE TENDRÁS QUE BUSCARLA EN VERSIÓN ORIGINAL ONLINE. ¡AH! EN ESTADOS UNIDOS YA HA SALIDO EN BLU-RAY DISC." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRITICAS:
A pesar de sus buenas intenciones, y su supuesta originalidad, al estar ambientada en el siglo XIX, esta película de zombis no llega nunca a enganchar al espectador a causa de su lentitud. Todo parece tener un grado de refinamiento demasiado alto para este tipo de cine, algo que a mi personalmente me saturó. Eveldie (Ferreries - Spain)
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EXIT HUMANITY es una película original, no solo por transcurrir en el siglo XIX -una época muy poco utilizada por el genero zombi - sino por seguir las pautas del western crepuscular (en si mismo casi un subgénero del mismo western). Un padre que ha perdido violentamente a su mujer e hijo tratará de redimir su culpa y aplacar su dolor realizando ciertas gestas en una comarca poblada de zombies. Bitter Bierce (Valencia - Spain)
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Si te gusta mucho la acción, disparos, zombies con prisas y demás, no creo que te guste mucho. Es lenta y los zombies aparecen muchas veces en segundo plano. En esta película se trata más la lucha interior de un hombre, que lo ha perdido todo, para seguir adelante o quedarse en el camino. Nido de Cuervos (Cine Fantástico y de Terror online)

lunes, 22 de octubre de 2012

[KRITIKA] ANONYMOUS (2011) 佚名

KRITIPOINTS: 7'5 + 5  = 12'5/15

NACIONALIDAD: CO-PRODUCCIÓN / ENGLAND - GERMANY
GÉNERO: DRAMA - HISTORICA.
DURACIÓN: 130 min.
DIRECTOR: Roland Emmerich
REPARTO: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto...

SINOPSIS:
Siglo XVI. Se plantea una cuestión indudable para la historia, sobre las obras asignadas a William Shakespeare. Un dilema que ha sido debatido durante siglos por personajes como Mark Twain, Charles Dickens o el mismísimo Sigmund Freud. ¿Quien fue realmente el autor de todas las novelas de teatro que llevan su nombre? La Inglaterra Isabelina fue una época llena de intrigas, amoríos ilícitos y conspiraciones promovidas por la nobleza, y luego representadas en el gran teatro de Londres.

CRITICA:
Tenía muchas ganas de ver este film, que nos trae el estupendo director Roland Emmerich, al que recordaréis por películas como 2012, 10.000 a.c, El día de Mañana, El Patriota, Godzilla, Independence Day, Stargate o Soldado Universal entre otras muchas. Desde luego que sabe perfectamente elegir sus proyectos, que terminan casi siempre siendo un éxito. Este film en concreto plantea un gran dilema dentro del mundo del arte y de la literatura, y desde luego es una hipótesis más, pero que en realidad, si te paras a pensar detenidamente, desde luego que coges muy rápido la onda de todo lo que se está planteando en este estupendo drama. ¿Fue William Shakespeare un impostor? Desde luego no hay pruebas feacientes de que el señor Shakespeare escribiera nada de lo que se le ha atribuido a lo largo de la historia, y desde luego en esta trama se desvelan muchos de los secretos que han sido guardados bajo promesa a lo largo de los años. Su estética del siglo XVI está muy bien recreada, y tanto los decorados como las localizaciones de los edificios históricos, están muy bien diseñados. Las actuaciones de Vanessa Redgrave, Joely Richardson, Rhys Ifans y David Thewlis son espectaculares, y en todo momento crees estar inmerso en la época y en el mundo del teatro. La música y el ambiente sonoro de toda la proyección es una maravilla. Una historia que empieza en nuestros días, para ir metiéndose hasta la médula en la espina dorsal del teatro en el Londres de la Inglaterra Isabelina. 
RECOMENDACIÓN: *****
"DESGARRADORA E INTENSA, Y DESDE LUEGO QUE ES UNA GRANDÍSIMA PRODUCCIÓN, YA NO SOLO POR EL GRAN PLANTEL DE ACTORES CON EXPERIENCIA CON LOS QUE CUENTA, SI NO, LA FORMA EN QUE ATACA EL PLANTEAMIENTO DE LA IDEA ORIGINAL DE ESCRIBIR UN GUIÓN, BASÁNDOSE EN UNA NUEVA HIPÓTESIS SOBRE LA HISTORIA DE SHAKESPEARE, Y TODOS LOS PERSONAJES QUE COMPARTIERON SUS DÍAS CON ÉL, PERO SIN CENTRARSE EN ÉL CONCRETAMENTE, DEJÁNDOLE EN UN SEGUNDO PLANO. ES UNA GRAN Y NOTABLE SORPRESA VER PELÍCULAS ASÍ DE VEZ EN CUANDO, QUE HACE VER LO GRANDE QUE ES EL CINE. TE LA RECOMIENDO TOTALMENTE Y DESDE LUEGO LA DOY UNA SONORA OVACIÓN." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:
"No te dejes engañar por los vestidos de época, el lenguaje cortesano y las pretensiones históricas: 'Anonymous' sigue siendo una película de Roland Emmerich (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Una vulgar travesura en la tradición literaria inglesa, una mezcla entre historia británica e insulto a la imaginación humana. Aparte de eso, no está mal" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una espléndida experiencia: los diálogos, las interpretaciones, la representación de Londres, la lujuria, los celos y las intrigas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una teoría de la conspiración provocadora, aunque históricamente discutible, sobre quién escribió en verdad las obras de Shakespeare, animada por unas interpretaciones soberbias y una dirección de Emmerich más contenida que nunca" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Emmerich logra la más convincente y espectacular recreación de ese periodo histórico en la gran pantalla, pero la pone al servicio del más epidérmico efectismo" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un espectáculo falto de sutileza pero sobrado de intensidad (...) 'Anonymous' andará escasa de fidelidad histórica pero tiene vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"En la interpretación es donde el filme coge altura (...) un duelo [de Ifans y Redgrave] que eleva hasta las nubes la obra (...) Una más que interesante obra de Emmerich" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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jueves, 4 de octubre de 2012

[KRITIKA] LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN (2012) SALMON FISHING IN THE YEMEN - 也門釣鮭魚

KRITIPOINTS: 8'3 + 5  = 13'3/15

NACIONALIDAD: ENGLAND
GÉNERO: COMEDIA ROMANTICA.
DURACIÓN: 111 min.
DIRECTOR: Lasse Hallström
REPARTO: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked

SINOPSIS:
Un doctor miembro del Centro Nacional de Fomento, debe toda su buena reputación, a la labor de investigación sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe decide la posibilidad de realizar un estudio sobre la inserción del salmón en Yemen para la pesca deportiva, él lo rechaza fulminantemente. Pero lo que ignora es que el protector del proyecto, es un poderoso y acaudalado jeque árabe, que hará lo imposible para que el proyecto llegue a buen puerto.

CRITICA:
Había oído hablar de este proyecto, ya hace algún tiempo, y tras ver un par de trailers de la película, me dió buena espina, y me decidí a verla prestando toda mi atención. En primer lugar tengo que resaltar la magnífica interpretación de Ewan Mc Gregor, y Emily Blunt, que hacen sendos papeles tan sublimes, como para estar peleando ambos por los premios Oscar de la próxima edición. Hay una química especial entre ellos, tanto si están distantes, como si están cerca el uno del otro. La historia es maravillosa, y está muy bien entrelazada en el guión por parte de Simon Beaufoy, puesto que es esencial en el devenir de la historia, haber podido reflejar perfectamente los tempos del metraje, siguiendo fidedignamente la impresión anterior de la novela del autor Paul Torday. Desde luego es una comedia muy sutil, que en tono de flema inglesa nos dibuja las grandes distancias, y las trabas que tenemos que saltar en nuestras cotidianas vidas, tanto a nivel laboral, como en lindes sentimentales. Lasse Hallström como conductor principal del proyecto, nos hace revivir esos sentimientos que muchos tenemos escondidos, y nos atrapa literalmente utilizando las redes que hubiera firmado el mismísimo Mr. Torday, por lo que el film gana grandes dimensiones de credibilidad. En el apartado visual tenemos que destacar su magnífica y maravillosa fotografía, que nos hace disfrutar de auténticas maravillas visuales de entorno y de contexto. Reflejar para más INRI si cabe, que la producción está tan sumamente cuidada, que no han escatimado en gastos de producción, ni en diseño (Con mobiliario de los EAMES) ni en localizaciones tanto en exteriores como en locales y oficinas, en edificios de una calidad artística y arquitectónica, con una denominación mucho más alta que la de impresionante.
RECOMENDACIÓN: *****
"CUANDO TERMINAS DE VERLA, TE QUEDA UNA SENSACIÓN AGRIDULCE, Y TE INVADEN SENSACIONES REPLETAS DE INCOGNITAS QUE VAN SURGIENDO POCO A POCO EN TU CABEZA, POR LO QUE RESULTA UN EXITO, SABER QUE EL MENSAJE INICIAL, EL QUE REALMENTE QUERÍA TRANSMITIR EL ESCRITOR DE LA NOVELA, HA PASADO DE TINTA, A REFLEJOS DE SOMBRAS CON ALARGADAS PINCELADAS DE COLORES, SIN APENAS NOTARSE LA DIFERENCIA. ES SIN DUDA UNA DE LAS PELÍCULAS DEL AÑO Y DESDE LUEGO VA A TENER VARIAS NOMINACIONES EN LOS PREMIOS MÁS IMPORTANTES A NIVEL INTERNACIONAL. ¡NO TE LA PIERDAS!" JORGE MARTINEZ 
OTRAS CRÍTICAS:
 "McGregor y Blunt tienen encanto de sobra (...) En el Mar Muerto de la fórmula hollywoodiense, su película es una elegante delicia, rebosante de espíritu y sorpresas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'Salmon Fishing in the Yemen' pide al espectador que simplemente se siente y disfrute de la placentera picaresca: la travesía está considerablemente facilitada por la mano segura de Hallstrom y su toque ligero como una pluma (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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['Salmon Fishing in the Yemen'] nos devuelve a la clase de civilizada historia de amor en la cual el único obstáculo en el camino de dos personas enamoradas es su propio decoro" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Tan rara como McGregor de protagonista 'geek' y casi tan confusa como el plan de su título, 'Salmon Fishing' es, con todo, disfrutable si estás preparado para moder el anzuelo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire) 
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"Cierto tono, cierto encanto. Es una película con el tono, los diálogos y la atmósfera de las buenas comedias inglesas" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Pescando géneros. (...) La película es regocijante al principio, con una soberbia Kristin Scott Thomas, pero quiere echar el anzuelo a varios géneros, incluido el drama romántico, y se pierde. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Una trama simpática (...) Para gourmets de la comedia suave. Lo mejor: las charlas entre los dos antagónicos protagonistas. Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)
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jueves, 9 de agosto de 2012

[KRITIKA] PROMETHEUS (2012) 普羅米修斯


KRITIPOINTS: 8'7 + 5  = 13'7/15

NACIONALIDAD: U.S.A
GÉNERO: THRILLER, CIENCIA FICCIÓN.
DURACIÓN: 124 min.
DIRECTOR: Ridley Scott
REPARTO: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall, Guy Pearce ...

SINOPSIS:
Un grupo de exploradores, durante la realización de unas excavaciones, descubren entre los símbolos dibujados en diferentes parajes arqueológicos, la clave para conocer, lo que el hombre siempre había buscado, sus orígenes. 10 años después, y financiados fuertemente por una gran empresa, ponen en marcha un extraordinario proyecto, para viajar a un punto en el espacio, donde creen que podrán descubrir los orígenes del ser humano.

CRITICA:
Ha merecido la pena esperar casi dos meses, después de su estreno en Estados Unidos, para que estrenaran esta grandiosa producción de Ridley Scott aquí en España, y el Sábado tuve la gran suerte de poder ir a verla en el cine. "Un film majestuoso, con una elegancia plástica desgarradora, a niveles de otra dimensión" esta es mi definición de esta obra de arte del cine moderno. Ridley se ha superado una vez más, y con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, ha conseguido mezclar ciencia ficción, drama y terror, para realizar una de las mejores producciones de ficción de la última década. Hay muchos ignorantes que la tildan de secuela, o precuela de "Alien: El Octavo Pasajero", pero nada más lejos, solo en los últimos 25 minutos de película explican el origen de la raza Alienígena, y por lo demás, el resto del metraje es una delicia. Respecto al argumento, esta película del visionario Scott, primero nos plantea una serie de preguntas infinitas, que muchos nos hemos planteado, y que de momento no tenemos respuesta aún, sobre el origen del hombre, y de donde proviene nuestro genoma, y luego continúa abriéndose paso, por estas incógnitas, para ir poco a poco deshilachando el argumento, para dar lugar a esta gran historia.  Los efectos especiales son inmejorables, cuidados con mimo hasta el último detalle. La fotografía, iluminación, y los efectos de sonido son majestuosos, por lo que el apartado técnico, tenemos que decir que es sobresaliente. El casting para la producción es insuperable, dotado de una gama de actores y actrices, que realizan sus papeles a la perfección, sobresaliendo del resto Michael Fassbender en su papel de 8, como robot encargado de los aspectos médicos de la tripulación. Desde luego Mr. Fassbender está bordando un año muy productivo, y es un futuro firme candidato a los mejores premios internacionales. El Guión aunque algo justo, termina siendo suficiente, para cuajar junto al resto de la mezcla, y no termina desentonando en ningún momento, por algo viene de la mano de Damon Lindelof guionista de la serie "Perdidos". Ridley hace numerosos guiños a otras magníficas producciones, y nos deja pinceladas de Kubric en "2001 Odisea del Espacio", o una escena en la que se hace un homenaje a Peter O'Toole y la oscarizada "Lawrence de Arabia". Destacar también la plasmación visual electrizante, de algunas de las escenas más impactantes de la película, que te dejarán con la boca abierta, como es la escena de la auto operación de Noomi Rapace, en la que te recorrerá un escalofrío por todo el cuerpo. Por cierto recordarás a Noomi por su papel de informática investigadora, en la saga del best seller "Los hombres que no amaban a las mujeres" en sus primeras versiones, por eso te va a sonar su cara. Por lo demás decirte que si decides ir a verla, no te vas a arrepentir para nada. ¡Es una de las películas del año!

RECOMENDACIÓN: *****
"DESDE LUEGO SE LA RECOMIENDO A TODO EL MUNDO, ESO SI, NO VAYAIS A VERLA EN 3D, PORQUE EL SISTEMA PARA ESTA PRODUCCIÓN, NO MERECE LA PENA. SOLAMENTE TIENE 4 ESCENAS GRABADAS TRIDIMENSIONALMENTE, POR LO QUE PIERDES CALIDAD Y NITIDEZ EN EL RESTO DEL FILM. ¡AVISADOS ESTAIS!" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:
"Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista, y 'Prometheus' no es diferente. (...) majestuosas escenas iniciales" (Mark Adams: Screendaily)
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"Un regreso visualmente impresionante a la ciencia-ficción (...) no se convertirá en una referencia del género como sus otros clásicos [Alien, Blade Runner], a pesar de tener la misma seriedad y ambición, pero ofrece suficiente espectáculo visual, acción tensa y monstruos pegajosos y escurridizos" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Visualmente impresionante y proporcionando una o dos interpretaciones rompedoras, este ejercicio anticlimático parece en demasiadas ocasiones como si hubiese sido hecho a toda prisa con arquetipos, imaginería y metáforas de muchas otras películas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Si en la película original el director conseguía el máximo con los mínimos elementos (...) ahora se trata de apabullar al espectador en el ruido de una imaginería visual tan deslumbrante como, y aquí las malas noticias, inanimada, sin tensión." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Si el primer Scott permitía pensar en Kubrick, esta película, con su ortografía gélida y sus composiciones de plano dignas de un obsesivo miniaturista, parece, directamente, dirigida por Hal 9000. (...) obra neuróticamente empeñada en aparentar más de lo que es" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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martes, 17 de julio de 2012

[KRITIKA] LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2011) THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO - 龍紋身的女孩


KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A
GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.
DURACIÓN: 158 min.
DIRECTOR: David Fincher
REPARTO: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright ...

SINOPSIS:
Un periodista es acusado de difamación, y decide retirarse a una pequeña isla de Suecia, donde se encontrará con la noticia de su vida. La muerte de una joven atormenta a su tío, 40 años después del suceso, por lo que decide comenzar una investigación, en la que comenzará a descubrir, los secretos, y las mentiras de una poderosa y rica familia de la región.

CRITICA:
Me sentía reacio a ver esta nueva versión del best seller de Stieg Larsson, sin embargo, a los pocos minutos de contemplar este "remake", noté que algo había cambiado radicalmente, y que la propia historia del film me atrapaba una vez más, aunque ya la conocía de sobra por el libro, y por la anterior versión del año 2009. El ritmo ha cambiado literalmente, y pasa de ser una obra coñazo, en su versión anterior, a imprimir por si misma el ritmo justo cuando lo necesita, sin hacer muchos alardes del estilo del propio Fincher. La atmósfera conseguida en esta nueva versión es majestuosa, dando un aire hitchkoniano a toda la producción, por lo que gana numerosos enteros frente a la antigua. Los actores están sublimes, y Daniel Craig borda su papel como el periodista Blomkvist dándole el aire de ligón misterioso, que necesitaba, y que en la anterior versión obviaron totalmente. Rooney Mara completa una actuación sublime, como la experta informática con tendencias chungas y barriobajeras. Se ha notado que Mara se ha preparado el papel durante meses, tanto a nivel interpretativo, como psicológico y físico, dándole el tono necesario, que tanto echamos de menos con respecto a la obra original escrita por Larsson. El resto del plantel interpretativo acompaña con mucho cuidado y mimo a los actores principales, tanto Christopher Plummer como Robin Wright hacen su función perfectamente en el film. El metraje, aunque extenso: 2 horas y 38 minutos, no se hace para nada largo, y cuando te quieres dar cuenta, se ha terminado la proyección, dejándote con la boca abierta, pero no del aburrimiento ... si no de puro placer.

RECOMENDACIÓN: *****
"UNA NUEVA GENIALIDAD DE DAVID FINCHER, SIENDO UNA DE ESAS PELÍCULAS, QUE NO TE PUEDES PERDER, PORQUE EL DÍA QUE LA VEAS, PENSARÁS ... ¿POR QUÉ NO LA HABRÉ VISTO ANTES?" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:
"El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres" (Justin Chang: Variety)
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"Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición" (David Denby: The New Yorker)
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"La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional - es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que 'Seven', 'El club de la lucha' y 'Zodiac'" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller" (Philip French: The Guardian)
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"Fincher consigue otra vez un relato sin grasa, nervudo, musculoso, que vemos como si fuera la primera vez aunque nos sepamos la historia de memoria (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Hay que agradecerle a Fincher que no haya puesto el piloto automático (...) su adaptación pule la tendencia al 'torture porn' del original de Niels Arden Oplev, matiza su insistencia en sacar los esqueletos en el armario sueco para universalizar las denuncias del relato" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Dentro del calco de esta versión, Fincher se permite un par de giros leves en la trama que la aclaran (...) La película está tan bien acabada que ni siquiera sabe uno si necesita convertirse en trilogía" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Este cuento detectivesco de psicosis y romance sucio nunca había tenido una fuerza tan huracanada (...) Lo mejor: la química salvaje entre sus dos protagonistas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)


miércoles, 27 de junio de 2012

[KRITIKA] INTRUDERS (2011) 入侵者


KRITIPOINTS: 6 + 3  = 9/15

NACIONALIDAD: SPAIN
GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.
DURACIÓN: 100 min.
DIRECTOR: Juan Carlos Fresnadillo
REPARTO: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Bruhl, Kerry Fox, Ella Purnel, Pilar López de Ayala...

SINOPSIS:
Un niño de siete años de un barrio humilde de Madrid, por las noches tiene pesadillas sobre un hombre sin rostro que le ataca, mientras su madre no puede hacer nada por impedirlo. Paralelamente, una adolescente de doce años sufre en Londres de alucinaciones, mientras escribe y relata a sus compañeros de clase, una historia sobre un hombre sin rostro llamado "Carahueca".

CRITICA:
Este thriller de Juan Carlos Fresnadillo, comienza arrasando, con un ritmo sobrecogedor y trepidante, pero sufre de repente un pinchazo traumático, y se deshincha cual globo aerostático, dándose un tremendo castañazo, en su intento de mantener la trama, y la consecución del hilo de la misma. En principio contaba con muchos elementos positivos, para realizar una buena película de suspense o psico-thriller, pero Juan Carlos Fresnadillo, no sabe jugar con los elementos, y tener simplemente un buen cartel, con buenos actores, una historia sobrecogedora, y contar con un buen equipo de profesionales a su cargo, nunca pueden hacer que seas el gran "barman", para mezclar todo esto en un cocktail que se pueda beber. La atmósfera creada en los dos hilos de la trama, son correctos, pero no terminan de cuajar, dando ideas erróneas al espectador, para casi terminar por confundirle. Clive Owen hace un papel discreto en la película, pero no pasa de eso, una "simple" buena interpretación, que a veces termina por perderse con el resto de la trama, en una espiral que se hunde en la sin razón. Pilar López de Ayala hace un pequeñísimo papelito, que no está casi definido, y simplemente es una comparsa aderezada a veces por otros papeles del mismo corte, como el que desempeña Daniel Bruhl. Todos recordamos trabajos anteriores de Fresnadillo como "28 semanas después" o "Intacto" pero en este caso no ha sabido, llevar a buen puerto esa aureola, que se había creado de buen retratista del cine de terror. De todas formas, el cine español está de capa caída, desde hace mucho tiempo, y desde luego, no se levanta a base de talonario, sino a base de talento. 

RECOMENDACIÓN: ***
"NO PASA DE SER LA TÍPICA PELÍCULA DE LA SOBREMESA DE LOS DOMINGOS. LE SOBRA METRAJE, Y HAY MOMENTOS EN LOS QUE LLEGA A SER SOPORÍFERA. ¡NO MALGASTES TU TIEMPO!" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:
"Una película de suspense demasiado extensa e irregularmente escalofriante que parece más una vaporosa muestra de técnicas de terror que la viva pesadilla que pretende ser" (Justin Chang: Variety)
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"Un híbrido de horror psicológico y atmósferico que toma muestras de un montón de géneros sin comprometerse totalmente con ninguno de ellos (...) Donde falla la película es en su intento de conducir esta oscura fantasía a la fría luz de la lógica" (David Rooney: The Hollywood Reporter)
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"No me ha gustado. Es una película con muy buena factura, con imágenes poderosas (...) El guión me parece una tontería. No me engancha" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Fresnadillo acierta a desnudar la propia naturaleza multiforme del miedo. Eso y, quizá, algo más. (...) un juego de espejos tan complicado como virtuoso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Un buen pellizco de intriga y de angustia (...) un tapiz perfecto entre la negrura infantil del cuento y la evidente sordidez del mundo adulto (...) maestría de Fresnadillo, absoluta en el control y dosificación del suspense" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Eficaz en cuanto a empaque, atmósfera y sentido de la narración, pero insuficiente y redundante a nivel de guión, cuando no confuso o ridículo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Por un lado carece de intensidad para ser un melodrama y, por otro, le falta capacidad de sorpresa para convertirse en cuento macabro (...) y cuando tiene que desvelar secretos, se pone demasiado explicativa" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)